CELLO Consejos del maestro compilación 

  • Debe tener fuerza y flexibilidad, resistencia a la tracción (o similar a un resorte). 
  • Toque los armónicos con más fuerza cuando en el medio de un paso de modo que el sonido sea homogéneo. 
  • Siempre detenga y analice por qué usted está cometiendo errores – no continúe tocando y seguir adelante como si nada hubiera pasado. 
  • Tenga un abdomen planto, para la mejor colocación del Violonchelo, puede utilizar alguna dieta para lograr bajar de peso.
  • Cuando empecé a preocuparme por la división del arco me convertí en un mejor instrumentista casi inmediatamente. 
  • Óptimo ejercicio para control del arco: arco extremadamente lento cerca del caballete. 
  • Creciendo es también creado por el aumento de la intensidad del vibrato, no sólo con el aire.Estudar escalas lentamente.
    Acumulamos capas de tensión sin tener conciencia de ello. El cuerpo se ajusta como un mecanismo protector para prevenir daños, que pueden sumarse a un montón de hábitos poco saludables. 
  • La causa primaria del dolor: movimiento repetitivo y uso también. Vibrato es un caso clásico de movimiento repetitivo. 
  • Nuestro cuerpo es como una balanza, busca equilibrarse. No vaya contra esta tendencia natural. 
  • El apretar no es sano y debe ser transformado en las acciones (más naturales) de tirar y de suspender. 
  • La prueba de la respiración: comparar la habilidad de respirar y posiciones diferentes, este es un gran indicador de cuando estamos tocando en posiciones más naturales.
  • Sentarse: un ángulo de 60 grados entre sus muslos y un eje vertical sería el deseado. Posición de los pies: colóquelos delante de las rodillas, no enrollados debajo de la silla: usted percibirá que su brazo parece más ligero cuando usted lo hace. 
  • Arcos hacia abajo se ayudan “maniobrando” con el pie derecho; arcos arriba, “maniobras” con el pie izquierdo. 
  • Palanca: acciones similares a las de una palanca suceden más fácilmente si tiene una base sólida (pies de distancia delante de las rodillas, que se encuentran en un ángulo de 60 grados respecto a la vertical) y también si el violonchelo se sostiene un poco lejos de la línea central de su cuerpo.
  • Colocación del instrumento: la idea de sostener el violonchelo bien contra el “centro” del cuerpo viene de los días de las espigones antiguos. Alinee el violonchelo con el lado izquierdo del cuerpo, manteniéndolo lejos del cuello y del hombro. Esto “abrirá” el brazo la izquierda (una buena cosa). 
  • Nuestro cuerpo se mueve de forma natural en los movimientos sinuosos. la mano derecha se mueve naturalmente hacia la izquierda. el arco debe viajar en una figura de 8. 
  • Siéntese con la columna recta. 
  • El arco no necesita viajar necesariamente paralelo al puente para un buen sonido puede ser una desviación pequeña más natural – inferior del talón de la punta (proa hacia abajo); .. superior del talón (arco hacia arriba) 
  • Notas largas (arcos largos) son difíciles porque el cuerpo se detiene de moverse, mantenga el cuerpo en movimiento siempre. La inmovilidad causa tensión.
  • El pulgar izquierdo no necesita estar siempre detrás del segundo dedo. Deje que se quede donde él “quiere”, dependiendo del paso a tocar. Suelte el pulgar cuando toque los pases rápidos. 
  • El cuarto dedo sólo es débil debido a la posición “estándar” de la mano. “Role” su mano a medida cada dedo suena, de modo que el peso sea transferido a cada dedo. Siempre busca escuchar lo que tocas desde el punto de vista musical. Incline el arco para tener más crin en contacto con la cuerda. 
  • Es necesario escuchar la música “en la cabeza” antes de empezar a buscar soluciones desde el punto de vista musical. 
  • Pensar que usted está tocando la última fila de sillas de un teatro para que su intensidad se desarrolle. Colocar el arco en la cuerda antes para comienzos bien definidos. Estudia pasajes rápidos en un tiempo más relajado.
  • Utilice el peso (relajado) del cuerpo para crear presión, nunca “exprime”.
  • Hay tres tipos básicos de posiciones de los dedos: las posiciones de 4 dedos (semitons entre los dedos), las posiciones de 3 dedos (quinta a séptima posición), y las posiciones de capotasto. En total son ocho “posiciones de 4 dedos”, cuarto de “3 dedos” y 32 de capotasto.Starker cree que los cambios de posición deben realmente ser pensados: posición para posición, no de dedo a dedo. Debemos decidir qué dedo dirige el cambio y también en qué dirección del arco sucederá el cambio. Hay dos tipos de conexión entre las posiciones, la conexión “anticipada” y la conexión “retrasada”. En la conexión “anticipada, tomamos tiempo de la primera nota, llegando a la siguiente nota, el glissando ocurriendo en el arco previo. En la conexión “atrasada”, el tiempo se toma de la siguiente pulsación, con la salida comenzando en el próximo arco. En el cambio de posición de 2 acciones, el codo “se sumerge”. El movimiento del brazo debe encajar en el tiempo de la música. El cambio de una acción produce un sonido de vocal, más suave; el cambio involucrando dos acciones ya produce un sonido de consonante, más percusivo y abrupto.
  • La mejor manera de estudiar es pensar y planificar lo que vas a hacer. 
  • Siempre tocar con movimientos sinuosos (curvas), es decir, mantener los pulgares curvados. 
  • Cambios de arco: el brazo debe anticipar el siguiente arco y la siguiente cuerda. 
  • Extensiones: utilice sólo si son realmente necesarias. Relajación inmediata de la mano después de la extensión. Cuando se cambia a la posición de capotasto, pensar que está cambiando el pulgar, no el dedo que está tocando. Capotasto: la fuerza de la mano izquierda viene del pulgar, primero y tercer dedos. 
  • La palabra más importante en música es el “e”, el contratiempo. En otras palabras, siempre toque rítmicamente correcto y no corte el valor de las notas. 
  • Presione el instrumento en la rodilla izquierda para mantener la presión del arco en la punta.
  • En la posición de capotasto, toque con el pulgar EMBAJO del espejo. Cuando está sobre las cuerdas, a pesar de sentir más seguridad, el sonido sufre con la pérdida de armónicos y tenemos menos libertad de movimiento de la mano al vibrato. 
  • Toque a tantas personas como sea posible obtener menos 
    nervioso (a). Toque el mayor número de oportunidades posible para que pueda aprender a comunicarse con el público. 
  • Tira algunos comentarios sobre las piezas que usted tocar, así que el público podrá seguir mejor. 
  • Usted no necesita tocar por dos horas seguidas, los conciertos nunca son demasiado pequeños. El poder de la imaginación es más importante que su volumen. No intente tocar más fuerte que la orquesta ni “vencer” la acústica de una sala.
  • Empuje y tire con el arco. No presione. Ponga énfasis en la nota anterior al cambio de posición o antes de los cambios de cuerda que saltan una cuerda. 
  • Usted debe comenzar de un lugar sólido, no inestable, para poder pasar a la otra nota con confianza y exactitud. Observe un gato, él agacha para probar su apoyo antes de saltar. Estudia las arcadas en el aire mientras dedica las notas. Esto ayudará a eliminar hábitos bizarros en el movimiento del arco. Cante la música antes de tocarla en el violonchelo. 
  • Tocar cello: los dedos son los labios y el arco la respiración. La dinámica “piano” no significa “inhibido”. 
  • Los dedos de la mano derecha también se utilizan para la articulación. La presión en la punta se realiza a través de la pronunciación del brazo, no apretando o suspendiendo la muñeca.
  • Cambio de cuerda: empuje el brazo hacia adelante o hacia atrás horizontalmente, sin levantar el brazo. No levantar los hombros.